Vaig néixer a Girona l’any 1991, soc artista i educadora. Em vaig graduar en Belles Arts a la Universitat de Barcelona el 2013, especialitzant-me en Pintura, i posteriorment em vaig especialitzar en educació amb el Màster de Formació del Professorat el 2021.
La meva passió per la natura m’ha portat a explorar-la a través de la pintura, l’escultura i la serigrafia en els meus projectes artístics. Tant la meva obra artística com la meva tasca educativa busquen connectar les persones amb el medi natural.
A més del meu recorregut acadèmic, he realitzat cursos de gravat i escultura a l’escola municipal d’art La Mercè de Girona i d’il·lustració a l’Eram. També imparteixo cursos d’art des de l’associació d’art Blaublau.
La meva implicació en l’Associació de Naturalistes de Girona m’ha proporcionat coneixements en flora, fauna i ecologia, i he aprofundit en horticultura ecològica i plantes medicinals de manera autodidàctica. També he cursat algunes assignatures del CFGS d’Educació i Control Ambiental a l’IES Montilivi de Girona.
Verónica Alvarez (Buenos Aires, 1989) Artista Visual.
Trabaja la cerámica, la instalación, el Stop Motion, la proyección y la luz en gran parte de sus obras. Crea relatos visuales donde el hilo conductor es el cuerpo femenino. Las técnicas que utiliza van en función de lo que necesite en cada proyecto.
Ha estudiado Licenciatura en Artes Visuales en la Universidad Nacional de Artes de Buenos Aires, Argentina. Una vez establecida en España ha realizado el Ciclo Superior de Cerámica artística en la escuela Dionisio Ortiz en Córdoba, Andalucía. Para mejorar sus creaciones se ha nutrido fuera del campo académico en técnicas cerámicas, dibujo, pintura, escultura, como así también en artes escénicas como es el teatro y la danza, ampliando su espectro artístico.
Su búsqueda consiste en desarrollar nuevas posibilidades de expresión, a partir de su proyecto final de carrera de grado en Argentina el cual abre las puertas a la creación de multiplicidad de obras, partiendo de la cerámica, siguiendo por la instalación, el video, la escultura, incluso, al campo de la artesanía mediante la bisutería.
Trabaja la imagen del cuerpo femenino a través de esculturas en pequeño formato realizadas en barro, para luego llevarlas al movimiento mediante la técnica de Stop Motion. Esta imagen varía en el transcurso de cada relato, haciendo referencia a todas las mujeres, unidas en un mismo ser, que renace para contarnos una nueva historia. Su paso por la residencia en La Volta tiene como objetivo crear más historias con ellas.
El Roc és treballador cultural. La seva pràctica va de la producció artística i el comissariat a l’educació, on aprofita per acostar-se a les estructures culturals i materials lligades a un context concret, atenent els objectes que les mantenen i/o les fan possibles, amb la intenció de fer visible certes tensions o assumpcions naturalitzades. Actualment viu a Girona, i participa del projecte NEXES del Centre d’Art Contemporani Bòlit i el Departament d’Educació de l’Ajuntament de Girona, on experimenta tàctiques de creació artística en context educatiu, juntament amb l’artista Marta R Chust.
Dibuixa des que té memòria, o abans. Enamorada del llapis, de l’aquarel·la, els titelles i la tramuntana. Sempre somia amb el mar. Sòcia de l’Associació Professional d’Il·lustradors/es de Catalunya. És biòloga de formació i Doctora en Medi Ambient amb una tesi sobre la salut dels peixos del mediterrani i el canvi climàtic. Sent passió per la divulgació i comunicació científica. Membre investigadora dels grups de recerca GR MAR (UdG) i MedRecover (UB, UdG, ICM-CSIC i CEAB). Membre de la Taula de Cogestió del Litoral del Baix Empordà.
Utilitza l’aquarel·la, el grafit i els llapis de colors com a eines bàsiques. El seu estil personal és una barreja entre la il·lustració científica, la infantil, la naturalista i l’ètnica. Sent passió per als àlbums il·lustrats i l’art urbà. Dibuixa de tot, però especialment dones i oceans, amb les seves càrregues, la seva força i les seves belleses. Té un postgrau en producció de literatura infantil i juvenil (UAB). Dibuixa gràcies a la seva mare i ha après a pintar amb la DelphineLabedan, de qui ha sigut alumne durant 5 anys a l’Escola Municipal de Belles Arts de Salt. Ha guanyat el tercer premi del I Concurs d’Art Urbà Lluïment, ha exposat a la Fira del Dibuix i Pintura de Girona, als Jardins de la Mercè (Girona), al Centre Cívic de Sant Narcís (Girona) i a les Bernardes (Salt). En l’àmbit professional s’ha especialitzat en la il·lustració científica divulgativa (publicacions i comunicacions científiques), la il·lustració per a les arts escèniques (disseny de personatges, creació d’ombres) i la pintura i il·lustració en directe per a esdeveniments (videoclips i “visual thinking“). Darrerament ha participat en el videoclip “Nada” de Paula Grande:
Així mateix ha dissenyat alguns logotips institucionals (grup de recerca GR MAR de la Universitat de Girona i Cia Cap de Pardals). Ha estat membre fundadora de la Cia Fet a Mà (teatre d’objecte) i de la Cia Cap de Pardals (titelles de taula i teatre d’ombres), amb les que ha fet gira per Catalunya i el Senegal. Ha coordinat diversos projectes de cooperació pel desenvolupament al Senegal i Colòmbia, i ha creat un l’àlbum il·lustrat “La Carta” (Ed. Takatuka). A escala personal, utilitza la il·lustració per comunicar denúnicies socials i posar en relleu la bellesa de la fauna i flora dels nostres mars.
Actualment està immersa en el projecte #TelaMarinera, en col·laboració amb la Carlota Rodríguez:
La Mar Mediterrània alberga una gran biodiversitat. Milers d’espècies de diferents formes i colors, omplen de vida les seves aigües. Però avui en dia moltes d’aquestes espècies estan en perill d’extinció o amenaçades per la sobrepesca, el canvi climàtic, la contaminació, els plàstics i el turisme massificat. De la col·laboració entre la Carlota Rodríguez i l’Alba Serrat, neix la col·lecció Tela Marinera, creada amb teixit natural, il·lustrada al Baix Empordà i cosida a la Garrotxa.
Aquestes són algunes de les espècies marines amenaçades al Mediterrani:
Sobrepesca, escalfament i acidificació de l’aigua del mar, microplàstics, contaminació, turisme massificat i una llarga llista de pressions d’origen antròpic que desequilibren els ecosistemes i posen en perill la vida als nostres mars.
Stonephone és un projecte dedicat a la recerca i la investigació sobre la telefonia mòbil i els problemes que genera, on a mes de les emissions electromagnètiques, en Pep Boadas fa un incís al canvi sociològic que el món ha experimentat a partir de l’aparició d’aquest aparell. El seu objectiu és desenvolupar una alternativa terapèutica per ajudar a canviar aquests hàbits i fomentar les relacions socials. Això ho farà a partir d’unes peces escultòriques que imitaran la forma dels mòbils però transformant-ne completament la seva funcionalitat.
“Stonephone planteja acabar amb els problemes de la telefonia mòbil convencional, treballant contra la manca de comunicació verbal, contra els aïllaments individuals en qualsevol àmbit social, oferint la possibilitat de compartir la realitat amb aquells que al moment t’envolten.”
Escriu, realitza i munta (també balla per afició) amb dos projectes creatius: cine bailado i presenta.
Graduada en Comunicació Audiovisual i postgraduada en Art Contemporani, l’Anna es mou per commoure. Explora la filmació del cos en moviment, sota el nom de Cine bailado – sobrenom batejat per Isaki Lacuesta- en vídeos que inclouen les arts escèniques, així com en vídeos comercials i divulgatius.
Presenta:, l’altre projecte creatiu de l’Anna, creix al V22 de La Volta. Són pel·lícules d’històries personalitzades que commouen, i creades a partir d’imatges d’arxiu i noves filmacions, com a regal o promoció.
El 2017 escriu el seu primer llargmetratge de ficció La isla de Rita, finançat amb la beca Kreas de l’Ajuntament de Girona, després de debutar amb Amb poc en l’àmbit del llargmetratge documental, produït en el marc del Bòlit Mentor 2015-16. Ha treballat en guió i muntatge amb cineastes com Isa Campo i Isaki Lacuesta, Pere Vilà i Joanot Cortès, i en la direcció artística de Les amigues de l’Àgata.
Es mou també en l’àmbit de la pedagogia, tot impartint tallers i visites guiades al Museu del Cinema de Girona, sovint en col·laboració amb FANG, i també en altres institucions.
Durant la seva estada a La Volta, realitza també la cobertura audiovisual de l’activitat i artistes de La Volta i desenvolupa els tallers de Filmar el moviment i de Film-regal amb imatges d’arxiu.
Jesús Ramírez i Carlos Sedeño formen part de TERRAM, una plataforma de professionals de la bioconstrucció especialitzats en l’ús de la terra com a material de construcció. A banda de realitzar projectes arquitectònics (obra nova, rehabilitació i construcció), una de les branques que ens ocupa és la formació, amb l’objectiu de difondre, donar a conèixer i conscienciar a les persones sobre les propietats de l’arquitectura amb terra i la importància de viure en construccions més saludables. L’arquitectura juga un paper fonamental en la societat i no obstant això està oblidada dins del món de l’educació.
Al Mercat de La Volta han realitzat tallers d’arrebossat de terra, textures i acabat, com a membres de la Xarxa MORA de bioconstructors de Girona
Pol Ballonga és un jove artista que treballa en l’àmbit de l’escultura, la pintura i la il·lustració per sembrar i donar forma al seu imaginari artístic. En la seva obra, l’art figuratiu no sorgeix d’una voluntat de plasmar la realitat sinó que es nodreix dels records aleatoris i d’una imaginació lliure i desbordant. Ballonga combina parts d’un cos humà viu, expressiu i en moviment amb elements naturals i arquitectònics a través de composicions misterioses, atemporals i oníriques. El resultat, una obra original i única que crea sense més referència que la pràctica, ni més intenció que la transmissió d’emocions i sentiments.
Després de finalitzar els seus estudis a l’Escola Massana d’Art i Disseny de Barcelona, Núria Jiménez no ha deixat de treballar, experimentar i formar-se en diverses tècniques. Especialment l’antiga tècnica de la “cera perduda” que li permet donar forma als detalls petits i subtils de les seves joies, així com la de teixir amb fil de plata per aconseguir textures volumètriques de gran precisió.
En el seu treball es combinen materials com l’argent, el coure i el llautó amb d’altres com la pedra o el paper, tot creant joies úniques i delicades. És en el seu procés creatiu de ritme pausat i meticulós on troba la serenitat reflectida en les formes senzilles i elegants de les seves creacions. L’originalitat sòbria de les seves peces no és fruit d’un disseny previ i planificat, sinó de la improvisació durant la manipulació dels materials seleccionats, tot aconseguint que les mans modelin idees basades en la geometria, a través del coneixement profund de la seva disciplina.
Moments by Nunu és una col·lecció creada a partir d’un estil molt personal, fruit del treball artesanal i detallista, basat en l’amor per la senzillesa i inspirat en les formes orgàniques, les textures subtils i les línies persistents. El resultat es concreta en una sèrie de joies caracteritzades per dissenys sobris lliures d’excessos, que sovint inclouen notes de colors mitjançant pedres triades amb cura.
Graduat en Escultura a l’Escola Massana de Barcelona i llicenciat en Filosofia per la Universitat de Girona, finalitzant estudis a la Univeritat de Roma “La Sapienza”. Combina el seu treball com escultor amb l’educació social. Treballa des de fa més de 10 anys amb joves, com a mediador social i dinamitzador de barris i actualment com a educador en un pis d’autonomia.
Edicions Tremendes és un projecte que comença com a segell editorial independent i de proximitat, amb una mirada més global que la d’una editorial tradicional.
L’objectiu és expandir i descobrir nous horitzons i entrellaçar el món editorial amb altres disciplines artístiques, amb una cura i sensibilitat especial per la creativitat i el disseny.
A La Volta, Edicions Tremendes ha trobat l’espai des d’on dur a terme les tasques editorials, promoure iniciatives a favor de la cultura lliure i ser punt de trobada que generi intercanvis culturals. Com es materialitzarà això? Amb la creació d’un petit espai de lectura i intercanvi, recitals, espectacles multidisciplinaris, tallers, exposicions, etc.
Casa’t a Casa neix de l’amor per les coses ben fetes i els moments únics, per la il·lusió de treballar perquè els dies especials siguin tal com els imaginen els nostres clients. Casa’t a casa organitza, dissenya i produeix casaments de forma artesanal i pròxima per a fer-ne una experiència inoblidable.