Dissabte 1 d’octubre, de 10 a 20 h a la plaça de l’Assumpció en el marc de La Volta #42 dedicada a la il·lustració, animació i arxiu. Un espai idoni per jugar en la primera infància
INGRID RIERA PRUNÉS
MARIA SOLER VERGÉS
Col·lectiu artístic format per a dues dones amb un eix de treball que difumina la línia entre la creació artística i la gestió cultural, entre el rol de comissària i el d’artista. Amb la voluntat d’utilitzar l’art com a eina de transformació social, generem projectes interdisciplinaris on s’investiguen i experimenten nous processos creatius i formats expositius. És tan important la interconnexió i creació de sinergies amb artistes de diferents disciplines, com la creació a partir de l’experiència en primera persona. La pràctica artística gira entorn el gènere i la identitat, aprofundint en temàtiques com la sexualitat o les diferents formes d’estimar i de relacionar-nos i allò que està o no socialment establert. Entenent l’art com una experiència, un joc o una vivència, es converteix el públic en agent actiu del projecte actuant com a generador de contingut. Per aquest motiu, les accions artístiques poden ser tant dins com fora de les institucions artístiques, entenent l’espai públic com un gran escenari de possibilitats. Amb la totalitat d’aquests factors es pretén desenvolupar una tasca educativa, dotant de nova vida i forma als projectes, entenent que l’obra d’art no té per què ser una cosa fixa i immutable sinó que pot ser una eina capaç de crear un espai de diàleg i reflexió, un punt de trobada on compartir emocions i la vida mateixa.
Serveis culturals i artístics
⁃ Comunicació: disseny gràfic, realització audiovisual, gestió de xarxes socials, etc.
⁃ Gestió: programació artística, producció d’esdeveniments, comissariat d’exposicions.
⁃ Pedagogia: mediació artística, disseny d’activitats, dinamització de tallers.
hola@lanoiadelmonyo.com
@lanoiadelmonyo
www.lanoiadelmonyo.com
Stonephone és un projecte dedicat a la recerca i la investigació sobre la telefonia mòbil i els problemes que genera, on a mes de les emissions electromagnètiques, en Pep Boadas fa un incís al canvi sociològic que el món ha experimentat a partir de l’aparició d’aquest aparell. El seu objectiu és desenvolupar una alternativa terapèutica per ajudar a canviar aquests hàbits i fomentar les relacions socials. Això ho farà a partir d’unes peces escultòriques que imitaran la forma dels mòbils però transformant-ne completament la seva funcionalitat.
“Stonephone planteja acabar amb els problemes de la telefonia mòbil convencional, treballant contra la manca de comunicació verbal, contra els aïllaments individuals en qualsevol àmbit social, oferint la possibilitat de compartir la realitat amb aquells que al moment t’envolten.”
Rutlla 53 Baixos aplega el col·lectiu MUNTAIA STUDIO. Espai de Lliure creació en majúscules que uneix esforços des de Girona, per Girona i cap al Món emanant de la primària disciplina del dibuix. Per convergir en pintura, murals, obra gràfica, tattoo, etc. des de l’obra personal fins a treballs d’Arts aplicades passant per un espai pedagògic de les arts. Artistes delirants tals com: Alba Verdeguer, Adrià Sanz, Laura Gil i Oriol Tuca.
Tot “collagista” és una mica disposofòbic, amant de l’acumulació d’objectes que posteriorment mutilarà, escamparà, reordenarà i unirà de nou donant lloc a una peça completament nova. El collage és així d’anàrquic, amb una única llei no escrita: connectar elements sense cap tipus de connexió aparent.
I és aquesta absoluta llibertat d’apropiacionisme on en Pere Saguer ha trobat la manera de posar ordre a l’abundància que ens envolta. El resultat final és una tornada a l’origen de tot plegat, una publicació gràfica d’edició limitada i numerada que qui sap si també un dia serà mutilada i reordenada.
Il·lustració
Inkin Tee és una botiga d’estampació de camisetes amb un equip format per la Paloma Bellido, l’Edu Sábada i la Marmen Gálvez. El seu objectiu és crear una forma de vestir que s’identifiqui amb el comprador, basada en la identitat personal amb productes originals que fins i tot, es poden personalitzar. Al web i a l’Instagram podeu veure alguns dels seus dissenys: https://www.inkintee.com/ @inkintee
Follow The Cat és un equip de dissenyadors que han creat, com a bons amants dels gats, una col·lecció de papereria amb estampats basats en aquests animals tan fantàstics. Llibretes de diferents mides, quaderns, blocs de notes i planificadors amb il·lustracions pròpies.
Per a més informació: https://followthecat.es
La Diana és una il·lustradora amateur que treballa en petit i mitjà format, utilitzant principalment el linogravat, les aquarel·les i el digital. També està començant a explorar la serigrafia i l’estampació. Per aquesta raó, portarà el seu tòrcul de sobretaula amb el que realitzarà gravats de matrius. La gent podrà provar la tècnica i podran fer la seva pròpia estampació. Els temes que tracta estan relacionats amb la dona, un viatge interior a través de les pors i els reptes que troben en la societat amb la finalitat de trobar un lloc en ella sense necessàriament haver d’encaixar.
La Clara Centenera Ribas és una il·lustradora que utilitza diferents tècniques a l’hora de realitzar els seus treballs, combinant les il·lustracions amb fragments dels seus poemes o fins i tot, amb textos que les mateixes compradores i compradors sol·licitin; és per aquest motiu que sol portar amb ella una màquina d’escriure. A més, exposa els seus llibres il·lustrats de poesia editats per Edicions Tremendes.
Finalment, amb motiu de l’extinció de la biodiversitat de la Costa Brava, porta unes guies per la plataforma SOS Costa Brava, on apareixen totes les espècies que es troben en extinció de la nostra costa. Els fons obtinguts serviran per donar suport a econòmicament aquesta plataforma.
Can Bocsam és una parella que es dediquen a crear articles per nens petits. Ho fan tot a mà i amb molta cura amb un resultat de gran qualitat. Algunes de les seves creacions estan fetes perquè menuts i grans puguin compartir moments especials d’aprenentatge i diversió. També els agrada incentivar les famílies per fer sortides i compartir projectes. La imaginació dels nens és molt gran i els conviden a deixar-la volar.
Tot va començar en el seu viatge de noces a Londres, allà troben un cor de fusta fet a mà. Tots els seus articles estan fets artesanalment un a un, cuidant així al màxim la qualitat. Intenten transmetre en cada article i en cada post els valors que tenen, els valors que els han anat modelant durant aquests anys i que tant valoren.
Tenen el taller a la falda del parc natural de Montseny, envoltats de natura i de pura inspiració. Per si algú s’ho pregunta, el seu nom va sorgir d’un joc de lletres amb els seus cognoms i el nom de la petita de la casa, que per desgràcia ja no està amb ells tot i que sempre formarà part de les seves vides i, per tant, de Can Bocsam.
Web: https://www.canbocsam.com/
Instagram: @canbocsam
Correu: info@canbocsam.com
L’Àlex Martin és un il·lustrador amb influències directes del SciFi i el còmic europeu dels anys 80 i 90. Sobretot li agrada fer servir tècniques a l’aigua com l’aquarel·la o l’acrílic, tot i que també treballa amb llapis i tinta. La temàtica dels seus dibuixos se centra en la figura humana, que es transforma com si es tractés d’un autòmat amb peces intercanviables a les quals afegeix, fins i tot, elements de la naturalesa. Al seu blog hi podeu veure diferents il·lustracions que ha presentat en diferents esdeveniments: http://alexmartvin.blogspot.com
Fonòtrop és el títol de la instal·lació de Jordi Jiménez, que serà també el mecanisme amb el que construirà una mena d’stop motion, fent ús d’un tocadiscs com a suport que farà la funció d’eix giratori i on es podrà veure la imatge en moviment.
La Volta #29: il•lustració, animació i arxiu.
Inauguració 8 juny a les 13:13h. Plaça de l’Assumpció, 20
Horari: la instal·lació es podrà veure fins el 8 de juliol
Gilbert és un carter que es dedica a repartir paquets entre els seus veïns del arxipèlag on viu. Tot canvia un dia en que decideix quedar-se amb un paque que anava dirigit al seu veí Sullivan…
La Volta #29: il•lustració, animació i arxiu.
Presentació: 8 juny 2019. Plaça de l’Assumpció
A la Jornada Voltaica #29 d’aquest 8 de juny gaudirem de la presentació del curmetratge d’animació Gilbert de Jordi Jiménez, Arturo Ruíz i Alejandro Salueña. Ens mostraran el teaser i portaran alguns dels personatges que han utilitzat per produir-lo. Gilbert ha guanyat el Premi Plató de Cinema al Saló del Cinema i Sèries de Barcelona. Veniu a fer-hi un cop d’ull, us sorprendrà!
Tallers de La Volta amb la col·laboració del Casal La Patuleia
Dissabte 1 de juny, de 10 a 13 h
Ayelén Salerno, una de les nostres residents de La Volta, ofereix un curs de 4 sessions d’iniciació a la fotògrafa. Pots portar la teva càmera fotogràfica o fins i tot, el mòbil mateix!
Dates i horaris: divendres 31 de maig, divendres 7, 14 i 21 de juny
Horari: de 18 a 20 h
Lloc: Plaça de l’Assumpció 25 (La Volta)
Preu: 40€
Inscripcions: info@femlavolta.cat
El taller de Blau Spirit d’Ayelén Salerno és una oportunitat per conèixer una tècnica fotogràfica antiga anomenada cionotípia, que té la finalitat de crear diversos objectes tant pràctics per la vida diària com bosses i motxilles ecològiques o “totbag”, així com objectes de col·lecció i d’ornamentació, com ara postals, quadres, etc.
L’experimentació en aquest tipus de fotografia es basa principalment en la matèria prima d’imatges, ja siguin analògiques o digitals. No obstant, també es poden reproduir dissenys, il·lustracions, dibuixos i fins i tot, es poden fer servir elements de la naturalesa (plantes, flors, fulles, etc) i objectes quotidians (arracades, fils, etc), entre d’altres.
Ayelén és una artista de la fotografia que ha dedicat la seva trajectòria professional a la seva passió, treballant en esdeveniments de tot tipus, utilitzant formats més tradicionals i altes que s’endinsen en l’àmbit de fotografia artística. També fa classes, cursets i tallers que van des de allò més bàsic, passant per l’edició d’imatge i tocant diferents gèneres fotogràfics. Si teniu curiositat, passeu-vos pel seu perfil i gaudiu dels seus treballs a facebook i instagram.
Concert gratuït: dissabte 8 de juny (12 h). Presentació de l'(a)phònica. El Festival de la Veu de Banyoles
En Jordi Jiménez inaugura aquest dijous 23 de maig l’exposició Observarbres; un muntatge creat a partir de la recopilació d’esbossos i dibuixos d’arbres de l’artista.
Us esperem a les 19:30h a El Taller del Barri de Girona, esteu tots convidats!
L’Associació Professional d’Il·lustradors de Catalunya (APIC) és un col·lectiu que aplega il·lustradors interessats en la defensa comuna dels drets professionals amb l’objectiu de millorar el seu reconeixement en l’àmbit laboral i professional.
La Volta #29: il•lustració, animació i arxiu.
Taula rodona: 8 juny 2019. Plaça de l’Assumpció
Horari: 16 – 17:30h
A la Jornada Voltaica #29 podreu assistir a la taula rodona que organitza l’APIC i porta el títol “Viure de la il·lustració a comarques gironines”. Allà les nostres convidades i convidat, Coaner Codina, Nirvana Jiménez, Marta Montañá, i Dani Riera, parlaran de seva experiència com a professionals de la il·lustració en el territori gironí, explicant-nos el seu dia a dia i els avantatges i inconvenients que troben al treballar en aquest territori. Finalment, obriran debat on el tema central serà com millorar la professió en qüestió i generar més oportunitats de treball, on el públic podrà participar fent preguntes i suggeriments.
I al final del debat que ni se us acudeixi marxar perquè hi haurà Coca i Ratafia per tothom, cortesia de l’APIC, acompanyat d’una sessió especial de Dj Quelic. No us ho perdeu!
Si voleu saber-ne més de l’APIC, aquí us deixem un enllaç a la seva web!
[vc_row][vc_column][vc_column_text]L’Andrea Zayas és una artista que es defineix a ella mateixa com il·lustradora, mestre de música i mare. La seva trajectòria professional combina les arts plàstiques, les arts escèniques i l’educació. S’expressa a través de l’art amb una gran sensibilitat artística mitjançant dos estils; un de més directe i visceral i l’altre més intuïtiu i sensible, però ambdós plens de sinceritat. Ho podreu comprovar vosaltres mateixes el 8 de juny, que serà durant tot el dia fent una demostració del seu treball!
Podeu donar un cop d’ull a la seva web, us sorprendrà!
Andrea Zayas (La Seu d’Urgell, 1983).
Il·lustradora, mestra de música i mare.
Vaig estudiar Il·lustració a l’Escola Massana de Barcelona, on completo la formació amb
cursos especialitzats.
Al 2004 m’instal.lo a Girona i imparteixo els estudis de Magisteri Musical a la UdG i
simultàniament de Teatre a l’escola El Galliner.
A partir d’aquí la meva vida professional estarà lligada a aquestes tres disciplines: les
arts plàstiques, les arts escèniques i l’educació.
Com a il·lustradora he treballat (i treballo) realitzant encàrrecs per a individuals,
cartells, col·laboracions en revistes i exposicions.
També he creat il·lustracions per a diferents projectes teatrals.
En l’àmbit editorial tinc 3 publicacions: “Petons perduts” ( d’Edicions Salòria), “Estic
embarassada. I ara què?/ “Ja ha nascut. I ara què?” (D’Ara Llibres), “S’ha perdut un
capgròs” (Publicat per la Fal·lera Gironina)
Actualment visc a Banyoles on compagino la feina de mestra de Música amb la d’il·lustradora i contacontes.
LA MEVA OBRA
Sempre he dibuixat.
Suposo que, principalment, pel plaer que sento al fer-ho.
Després ve la resta: dibuixo per expressar i expressar-me, per explicar i explicar-me,
per entendre i fer entendre.
La millor manera que sé de comunicar-me amb mi i amb el món és aquesta.
Actualment podria diferenciar la meva obra en 2 llenguatges:
L’un és poètic. L’altre visceral.
L’un és sensible. L’altre no té pèls a la llengua.
L’un és intuïtiu. L’altre premeditat.
L’un parla en colors. L’altre en blanc i negre.
L’un explica. L’altre m’explica.
L’un prescindeix de text. L’altre dóna la mà a la paraula.
L’un es cou a foc lent. L’altre és pim pam.
L’objectiu sempre és el mateix: comunicar.
I crec que l’ingredient més important per a comunicar és la sinceritat. Quan parles
des de la sinceritat hi ha més gent que t’escolta.
[vc_row][vc_column][vc_column_text]Marina Sáez (1988) és una artista que combina la il·lustració amb la docència a diverses escoles de Barcelona. Ha rebut el premi REL 2018 del Laboratori d’art i cultura digital de Tantàgora pel projecte editorial amb perspectiva de gènere “La Finestra Indiscreta”.
Ha exposat la seva obra a Barcelona, Atenes, Berlín i Chicago.
Llicenciada en Arquitectura (UPC), estada a la NTUA (National Technical University of Athens) i Belles Arts a la UB.
La Volta #29: il•lustració, animació i arxiu.
Treball en directe: 8 juny 2019. Plaça de l’Assumpció
Horari: Tot el dia.
Hem convidat l’artista Marina Sáez a la Jornada Voltaica #29! Allà la trobareu fent una demostració en directe del seu treball, que és una combinació del retrat i la pintura digital. Els assistents podreu fer de models i triar la paleta de colors que més us agradi i a l’acabar, us enviarà de forma gratuïta el vostre retrat via mail.
Si teniu curiositat, passeu-vos per la seva web oficial; està plena de colors, gossos i flors!
[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_single_image image=”4875″ img_size=”full” alignment=”center”][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_single_image image=”4876″ img_size=”full” alignment=”center”][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_single_image image=”4877″ img_size=”full” alignment=”center”][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_single_image image=”4874″ img_size=”full” alignment=”center”][/vc_column][/vc_row]
[vc_row][vc_column][vc_column_text]Nirvana Jiménez és una directora d’art, il·lustradora i dissenyadora gràfica, que ens acompanyarà durant tota la Jornada Voltaica fent il·lustracions en directe. Té una tècnica molt personal on combina procediments manuals i digitals. L’art, el dibuix, la tipografia, el disseny i el grafit són les seves preferències i ho plasma als seus treballs, que són a la vegada rudes i delicats. La podeu conèixer per dissenys com ara “El cor de la terra” de Txarango, “C E R C L E S” de Sopa de Cabra o “Punt de no retorn” de Miquel Abras, entre moltíssims altres!
Veniu a conèixer-la a la propera Jornada Voltaica #29!
La Volta #29: il·lustració, animació i arxiu.
Treball en directe: 8 juny 2019. Plaça de l’Assumpció
Horari: Tot el dia.
BIOGRAFIA
Nirvana Jiménez
(Maià de Montcal 1986)
Art direction, illustration & design.
Amb gust per l’art, pel dibuix, la tipografia i el disseny, amb debilitat pel grafit, per tot allò que pot resultar rude i delicat alhora. Combina tècniques manuals i digitals en l’àmbit editorial, musical, publicitari o textil.
Cursa el Batxillerat Artístic a l’Escola d’Art i Disseny d’Olot, i posteriorment realitza els estudis de Tècnic Superior de Disseny en Il·lustració a l’Escola Superior d’Arti i Disseny Serra i Abella de l’Hospitalet de Llobregat, titulació que complementa amb cursos d’Escenografia i il·lustració en Moda a BAU Centre Universitari de Disseny de Barcelona i workshops de serigrafia, animació, maquillatge teatral, il·lustració, o lettering i cal·ligrafia.
Després d’anys de convivència de la il·lustració amb el disseny gràfic, de manera natural s’encamina cap a la Direcció d’Art cursant un Màster a EsDesign Escuela Superior de Diseño de Barcelona.
PROJECTES DESTACATS
Institut Ramon Llull, BlackMusicFestival, Festival Acústica, Festival Strenes, Festival Sons del Món, la Sala La Mirona, Txarango, VI Iberian Primatological Conference, SofarSounds Barcelona, FIMG (Festival Internacional de Mapping de Girona), Ajuntament de Girona, Festival Tempo Sota les Estrelles.
Més de 25 Discs Musicals Publicats, entre ells:
“El cor de la terra” Txarango” (Millor disc de Pop-Rock Premis Enderrock), C E R C L E S” Sopa de Cabra (Edició en digipack i Vinil), “Punt de no retorn” i “Punt de partida” de Miquel Abras, “Amalgama” de Clave de Sur, “Gira el temps” Hora de Joglar (Nominat com a Millor portada als Premis Enderrock), ” En un racó de món” Tortellinis, “Obert” 9SON, “Sin Colorantes” Calvari Rumba, “El insólito viaje de una gota de lluvia” Maria Villalón, “Les Avingudes” Eduard Gener, “Waitin’ no mo'” Grateful Blues, “Terra d’Espores” Cobla Catalana dels Sons Essencials, “Savats” “El Hombre Blandengue” i “Me parece bien” de Savats, “A la Sirga” Perepau Jiménez i Jordi Molina, “Al Carrer” de La Pegatina…etc.
Editorials:
Editorial Seix Barral (Grup Planeta), Editorial Destino (Grup Planeta), Viena Edicions, Editorial Teide, Editorial Dinsic i Ars XXI Comunicació.
Altres:
Música Global Discogràfica, YEAH Indie Club Girona, Maison Marina, Miquelrius, Llagurt, GNAº, Fundació Mona, Ajuntament de Girona, Ajuntament de Sant Just Desvern, Ajuntament de Banyoles, Ajuntament de Sant Joan de les Abadesses, Obra Social Fundació La Caixa, Cosmocaixa, Gaudí Centre (Reus).
Per molt més, aquí us deixem l’enllaç a la seva web oficial[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_single_image image=”4864″ img_size=”full” alignment=”center” title=”“Punt de no retorn” de Miquel Abras”][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_single_image image=”4865″ img_size=”full” alignment=”center” title=”“Punt de partida“ de Miquel Abras”][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_single_image image=”4863″ img_size=”full” alignment=”center” title=”“Amalgama“ de Clave de Sur”][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_single_image image=”4862″ img_size=”full” alignment=”center”][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_single_image image=”4861″ img_size=”full” alignment=”center”][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_single_image image=”4866″ img_size=”full” alignment=”center”][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_single_image image=”4867″ img_size=”full” alignment=”center”][/vc_column][/vc_row]
[vc_row][vc_column][vc_column_text]Urban Sketchers es un col·lectiu d’artistes a tot el mon que dibuixa les ciutats on viuen i els llocs on viatgen.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]La Volta #29: il·lustració, animació i arxiu.
Taller de dibuix: 8 juny 2019. Plaça de l’Assumpció
Horari: 10:30 – 13 h
DIBUIXEM LA VOLTA#29
Amb el lema “Dibuixem el mon dibuix a dibuix”, el col·lectiu de dibuixants urbans USKGirona ens desplagarem per les activitats del matí de 10 a 13h. Farem una de les nostres tradicionals trobades oficials per donar a conèixer el moviment internacional urbansketcher. Tothom hi és benvingut i no cal saber dibuixar![/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]
El Taller del Barri és una escola de còmic a Girona, dirigida per Emma Pumarola i Sergi Vilarrasa, professionals del còmic i la il·lustració. Al taller es donen classes de dibuix, il·lustració, còmic, manga, pintura, pintura de modelisme i dibuix amb model. Per a totes les edats, entre 10 i 11 anys.
El Taller del Barri presenta una sessió gratuïta de dibuix amb model en viu, on dos actors caracteritzats de soldats del Terç de Miquelets del Regiment de Sant Narcís (1713-1714), recrearan diverses posicions èpiques i quotidianes en les que interactuaran perquè el públic assistent pugui dibuixar-los. Les posicions seran fixes i de durada variant, generalment curta.
Exposició a la plaça de l’Assumpció 15/
Visites a convenir a info@femlavolta.cat/
Fins el 31 de juliol
[vc_row][vc_column][vc_column_text]
Herstory és un llibre que tracta la història des d’una perspectiva feminista i té l’objectiu de visibilitzar moments importants, interessants i curiosos de la història des les dones.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]La Volta #29: il·lustració, animació i arxiu.
Presentació: 8-06-2019 de 17:30h a 18:30 h
A la plaça de l’Assumpció
La il·lustradora barcelonina de projecció internacional Cristina Daura i la historiadora de l’art, conferenciant i escriptora María Bastarós presentaran el llibre Herstory:Una historia ilustrada de las mujeres a la 29ena jornada voltaica. La il·lustradora i coautora, respectivament, ens explicaran en persona el perquè i el com d’aquest estudi feminista rigorós i inacabat que destaca els moments importants, interessants i curiosos de la història de les dones.
Sens dubte una oportunitat d’or per endinsar-nos en aquest projecte i conèixer de prop aquestes dues activistes del feminisme.
Si voleu endinsar-vos un xic més en aquest projecte abans de venir a la volta aquí us deixem un parell d’enllaços:
Article a l’Ara sobre la trajectòria de Cristina Daura: Aquí
Una petita intro del llibre feta per María Bastarós i Nacho Moreno: aquí [/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]
[vc_row][vc_column][vc_column_text]”De putas” és un treball que obre portes a la reflexió del que és la masculinitat des de la visió que tenen dels homes un col·lectiu de treballadores sexuals i que s’ha materialitzat en un documental.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]La Volta #29: il·lustració, animació i arxiu.
Presentació: 8-06-2019 a les 18:30 – 19:30 h
Núria Güell, l’artista de Vidreres de projecció internacional, ens presentarà a La Volta #29 un dels seus darrers projectes que ha portat a terme amb la il·lustradora Cristina Llanos, també coneguda com a Nikita Rodriguez.
La plataforma internacional Frieze en un dels seus articles preguntava a Núria Güell quina importància té l’art com a forma de protesta; en resposta ella formulava: “Per a mi, l’art mateix és una forma de protesta”, “…evito les consignes…. Busco crear aliances inesperades, obrir les esquerdes d’allò que se’ns imposa, obligant-nos a prendre posició.” És des d’aquesta perspectiva que s’articula el projecte que ens venen a presentar. Un treball que obre portes a la reflexió del que és la masculinitat des de la visió que tenen dels homes un col·lectiu de treballadores sexuals i que s’ha materialitzat en vídeo de gran format, que ha estat exposat al MUSAC 2018 i en el llibre il·lustrat homònim al projecte: “De putas, un ensayo sobre la masculinidad”.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_single_image image=”4804″ img_size=”full” alignment=”center”][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_single_image image=”4802″ img_size=”full” alignment=”center”][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_single_image image=”4805″ img_size=”full” alignment=”center”][/vc_column][/vc_row]
Dissabte 9 de març de 10h a 20h. Plaça de l’Assumpció (Sant Narcís, Girona)
Dissabte 22 i diumnege 23 de desembre de 10 a 22 a la Plaça Assumpció (Barri Sant Narcís, Girona)
[vc_row][vc_column][vc_column_text]En aquesta propera edició de les jornades voltaiques, com ja és tradicional comptarem amb la presència de més de 20 artistes i artesans que mostraran i posaran a la venta els seus treballs a les parades de la Plaça de l’Assumpció de Sant Narcís.
En aquesta ocasió comptarem amb la presència de:
Alvoc.Art, Associació Cultural Bèlit, Can Bocsam, Con Alma de Campo, Confecció Sostenible Mari Martin, Coses del món Pàgina, Cooperativa Diomcoop – Diambaar, Eli Apezteguia, Floconutbcn, HaraBú, Innocence Candles, Instruments Trastocats, Jesús 59, Juan Righetti, Kajamor Roba Africana, La Kalaixera GI, La Perra Laika, Llibres Artesans, Marta Bellvehí, Mr Mimi Shop, Olga Serral, Pedr’Art, Punt de Mel, Redist’Ús, Tatadú, Terram, The Sui Studio i Un mar de Coure.
Si voleu veure fotografies dels articles dels paradistes abans de venir podeu consultar aquí o aquí
Recordeu que a més del mercat durant tot el dia hi haurà una programació d’activitats i exposicions al voltant del tema Art i Artesania. + informació sobre la programació: aquí
Del 9 de març al 24 de maig/ Espai expositiu exterior a la plaça de l’Assumpció 22
[vc_row][vc_column][vc_column_text]La Volta, el marc per a artistes, artesans i creadors del barri de Sant Narcís, celebra la seva 28a edició a la plaça de l’Assumpció el dissabte 9 de març en col·laboració amb el Black Music Festival en l’apartat musical. En aquesta ocasió hi hauran més de 20 parades vinculades a la recuperació d’oficis i tècniques artístiques que, treballades des de la sostenibilitat i allunyades dels processos industrials de fabricació, impliquen un coneixement específic de cada tècnica. Es tracta d’àmbits sorgits del treball manual, tot aportant un major al·licient en el disseny i la producció d’objectes funcionals i/o decoratius.
Des de La Volta es pretén fomentar la trobada entre professionals i és per això que es programaran activitats pedagògiques i conferències per apropar i compartir el coneixement i l’experiència laboral del sector.
Aquí sota us deixem el programa de la jornada. Trobareu el detall de cada activitat en aquest mateix web a l’apartat d’activitats.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_single_image image=”4649″ img_size=”full”][/vc_column][/vc_row]
[vc_row][vc_column][vc_column_text]L’art del vidre: artesania i recuperació
L’ofici de vidrier és un dels més antics i s’ha basat no només en la producció d’objectes funcionals, sinó també en la creació de peces delicades i precioses. Tot i que avui són pocs aquells que es dediquen a la pràctica ancestral de bufar, premsar i laminar, el vidre ha estat incorporat en nous productes creats per artesans que treballen des de la reducció de residus i la recuperació de materials.
El vidre és la matèria prima utilitzada per Ferran Collado i Juan Righetti, el treball dels quals no es defineix únicament per l’habilitat manual sinó també per la resolució dels reptes actuals de l’artesania en un món caracteritzat per la producció massiva i industrial. D’aquests i d’altres temes parlaran els convidats en un diàleg obert amb els assistents dins del programa de La Volta #28: art i artesania – Edició especial Black Music Festival-.
Dades del diàleg: 9 de març de 2019 a les 16:30h. Plaça de l’Assumpció – Girona.
Fotografia de l’encapçalament: macro célula” de @ferrancollado[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]
[vc_row][vc_column][vc_single_image image=”4631″ img_size=”large”][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]Les pràctiques artístiques tenen a veure amb les pràctiques artesanes?
Les pràctiques contemporànies es caracteritzen per l’heterogeneïtat i la complexitat, i sovint posen en qüestió l’activitat basada en la producció d’objectes. En l’àmbit teòric, tradicionalment s’ha traçat una línia divisòria entre l’art, caracteritzat per l’autonomia i la imaginació, i l’artesania, definida per la funcionalitat i el treball col·lectiu i anònim. Tot i aquesta tendència, la pràctica actual demostra com l’art contemporani a vegades no està tan allunyat de l’ofici i, la hibridació entre aquests dos àmbits, es manifesta en les obres de referents internacionals com Grayson Perry o Bob i Roberta Smith.
És per això que us convidem a participar en la conversa entre dos artistes, Pense i Joanic Geniüt, que incorporen coneixements i destresa artesana en la materialització de la pràctica artística; i que us proposem dins de La Volta #28 _edició especial Black Music Festival_: art i artesania.
Pense (en paraules seves un “tecno-artesà”) i Joanic Geniut (un creador multidisciplinari autodidacte), tenen un mateix denominador comú, els seus treballs abasten un ampli ventall de registres i recursos que es concreta en diverses tècniques que apliquen a les seves creacions. La conjunció d’aquests dos artistes en un diàleg com aquest suggereix que la xerrada pot assortir un de reflexions molt interessants.
Dades de la xerrada: 9 de març de 2019 a les 17:30h (Plaça de l’Assumpció, Girona)
Foto encapçalament: @Pense[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]
Vitralls Can Pinyonaire és un taller de vitralls situat al barri vell de Girona. L’experiència pràctica de la seva fundadora -Anna Santolaria- en tallers tradicionals, el treball conjunt amb grans artistes del vitrall, la formació especialitzada y les col·laboracions amb diversos estudis de conservació de vitralls a nivell europeu i artistes internacionals, l’han menat a un treball de qualitat que segueix els nous estàndards de conservació de vitralls així com a l’aplicació de noves tècniques i estils en la creació contemporània en vitralls, sense témer a la multidisciplinarietat.
Durant el transcurs de la jornada voltaica La Volta #28_Edició especial Black Music Festival que tindrà lloc el dia 9 de març de 2019 a la plaça de l’Assumpció, Vitralls Can Pinyonaire ens descobrirà com funciona la creació de vitralls amb una demostració d’emplomat d’un plafó en directe. També podrem veure fotografies i diagrames d’altres projectes desenvolupats per Anna Santolaria. Una oportunitat única d’endinsar-nos més en aquesta disciplina que fa dels tancaments, art i ofici.
Del 9 de març al 9 de maig. Horaris d’obertura: divendres de 17 a 20h, amb la presència de Marc Padrosa
